L’empreinte de l’homme sur son environnement est un des fils conducteurs du travail artistique de Charlie Boquet. Il revendique sa conception de l’art comme moyen d’investigation de notre société, de mise en regard de ses paradoxes, et ancre sa réflexion sur les bienfaits et les travers de toute civilisation.

Les oeuvres qu’il offre à notre regard aujourd’hui portent en elles les notions fondamentales de l’espace et du temps. Charlie Boquet nous projette à travers l’Histoire et nous rend témoins de notre existence. Ses sculptures s’inscrivent tour à tour dans le présent, le passé et le futur : la frontière du temps s’en trouve atténuée et souligne alors la vanité des oœvres humaines. L’espace transparaît au travers des thèmes de la propriété, de la construction ou de la cohabitation. Dans sa sculpture intitulée « L’Orme », il évoque la fragilité des équilibres naturels et la nécessité de les préserver.

Afin d’illustrer les différents angles de la perception, il nous offre une lecture transversale des choses de ce monde pour décaler la vision que nous avons de notre environnement. Ses modes opératoires, en filiation indirecte au « Readymade » sont le détournement d’objets ou la fabrication d’artefacts qui renvoient à un patrimoine visuel familier. En introduisant des variations et des distorsions dans cet univers du quotidien, il interpelle le spectateur sur un sujet choisi, comme les tentations de la société de consommation dans « Dream », une de ses dernières réalisations.

Charlie Boquet souhaite montrer l’essence même des choses. Ni jugement, ni condamnation mais plutôt un état des lieux, une manière d’interroger notre humanité sur le choix de son devenir.

Man’s impact on his environment is one of the common threads throughout the artistic realizations by Charlie Boquet. He defends his personal concept of art as being a means of examining our society, of exposing its paradoxes and focuses his reflections on the benefits and flaws of all civilizations.

The basic concepts of space and time are intrinsic parts of the works that he provides for our contemplation. Charlie Boquet transports us through History and transforms us into witnesses of our own existence. By alternating his sculptures between the present, the past and the future, time periods become blurred and thus underscore the vanity of human achievements. Space appears through the notions of property and of construction or co-habitation. In his sculptural work called « L’Orme » [« The Elm »] he evokes the fragility of natural balances and the need to protect them.

He produces a cross reading of worldly things to shift the vision that we have of our environment so as to illustrate the different angles of perception. His method, indirectly connected to the « Ready Made », consists of the diversion of objects or of the creation of artefacts that refer to a habitual visual reference. He challenges the onlooker through a chosen subject by introducing variations and distortions into the universe of the everyday, such as the temptations of the consumer society in one of his latest works called « Dream ».

Charlie Boquet wants to show the very essence of things. This is neither a judgement nor a condemnation but rather a description of the current state of things. It is a way of questioning our humanity about the choice of its future.